< обратно

George Pusenkoff

Георгий Пузенков

родился в 1953 году в маленьком городке Краснополье (Белоруссия)
в семье врачей. Первые уроки рисования получил от дедушки–художника, учившегося
в Витебске вместе с Марком Шагалом. В 1968 закончил художественную школу в г. Казани.
В том же году переехал с семьей в Москву. В 1971 году Пузенков поступил в Московский
институт электронной техники на факультет компютерных технологий. Во время учебы
продолжал занятия искусством. В 1976 году закончил институт с отличием. В 1977 поступил
в Московский полиграфический институт на факультет графического искусства. В 1983 году
закончил его.
С 1983 по 1987 г сотрудничал с различными издательствами. Участвал в основных
выставках молодых художников перестроечных лет: 17–ой и 18–ой Молодежных, Рок–Арт
Параде «АССА», выставках объединении «Эрмитаж» и «Лабиринт». С 1987 начал
выставляться за границей.
В 1990 году по приглашению галереи Ханс Майер (Galerie Hans Mayer), Дюссельдорф начал
работать в Германии. С этого времени живет и работает в Кёльне, сохраняя мастерскую в
Москве.


Персональные выставки:

2008 «La Condition Humaine (1:1)». Kunstmuseum Bochum, Бохум, Германия
2007 «Who is Afraid». Московский музей современного искусства, Москва (kаталог)
«Мона Лиза и Черный Квадрат». Музей Риттер, Вальденбух, Германия (каталог)
2005 Галерея Uwe Sacksofski, Гейдельберг, Германия
2005 «Между дигитальным и аналоговым, сакральным и профанным».
1-я Московская Международная Биеннале современного искуства, Новый Манеж, Москва
2005 «Mona Lisa Goes Space». 51-я Международная биеннале в Венеции, Италия (каталог)
2004 «Мона Лиза 500». Государственная Третьяковская галерея, Москва
2003 «Erased or not Erased». Еврейский музей Вестфалии, Дорстен, Германия (каталог)
2002 «Стертый Малевич». Музей Истории культуры, Оснабрюк, Германия
2002 «Painted and Erased». Меркишес Музей, Виттен, Германия (каталог)
2002 «Mona Lisa Goes Russia». Гейдельбергский Кунстферайн, Гейдельберг, Германия
2002 «Digital Field Paintings». Галерея Бернхард Кнаус, Маннгейм, Германия
2002 «Mona Lisa Goes Russia». Городская галерея, Изерлон, Германия
2002 Музей Корбах, Корбах, Германия
2001 «Стертые мечты», Галерея Бригита Шенк, Кельн, Германия
2001 «Искусство и пиксели», Espace Ernst Hilger, Париж, Франция
1999 Галерея Бригита Марш, Штутгарт, Германия
1998 «Мона Лиза в России», Галерея М. Гельмана, Москва
1998 «Simply Virtual», Музей Людвига в Государственном Русском музее, Санкт-Петербург
1998 «Завтрак на траве», Галерея Эрнст Хильгер, Вена, Австрия (каталог)
1997 «Hommage to the Pixel», Kulturallianzen, Кельн, Германия (каталог)
1997 «Erased Rauschenberg», Галерея Бенден и Климчак, Кельн, Германия
1997 «Simply Virtual», Кунстферайн Маннгейм (каталог)
1996 Галерея Бригита Марш, Штутгарт, Германия
1995 Фонд Урсулы Бликле, Крайхталь, Германия (каталог)
1995 Государственный Русский музей, С.Петербург (каталог)
1994 Галерея Берндт, Кельн, Германия
1994 Transart Exhibition, Кельн, Германия
1993 Галерея Эвелин Эймис, Торонто, Канада
1993 Государственная Третьяковская галерея, Москва (каталог)
1993 Арт Гамбург, Галерея Ханс Майер, Москва
1992 Галерея Фернандо Кинтана, Богота, Колумбия (каталог)
1991 Галерея Ханс Майер, Дюссельдорф, Германия (каталог)
1989 Галерея Хилл, Лондон, Великобритания
1989 Галерея Ричард Демарко, Эдинбург, Великобритания

Групповые выставки:


2007 4-й Московский Международный салон изящных искусств. Стенд галереи pARTner project
2007 11-я Московская Международная ярмарка современного искусства «Арт Москва». Стенд галереи pARTner project
2007 «Прыжок в высоту», инсталляция. Проект художественного оптимизма «ВЕРЮ», Арт-центр Винзавод, Москва
2005 Галерея Uwe Sacksofski, Гейдельберг, Германия
2005 «Между дигитальным и аналоговым, сакральным и профанным»,
1-я Московская Международная биеннале современного искуства, Новый Манеж, Москва
2005 «Mona Lisa Goes Space», 51-я Международная биеннале в Венеции, Италия (каталог)
2004 «Мона Лиза 500», Государственная Третьяковская галерея, Москва
2003 «Erased or not Erased», Еврейский музей Вестфалии, Дорстен, Германия (каталог)
2002 «Стертый Малевич», Музей Истории культуры, Оснабрюк, Германия
2002 «Painted and Erased», Меркишес Музей, Виттен, Германия (каталог)
2002 «Mona Lisa Goes Russia», Гейдельбергский Кунстферайн, Гейдельберг, Германия
2002 «Digital Field Paintings», Галерея Бернхард Кнаус, Маннгейм, Германия
2002 «Mona Lisa Goes Russia», Городская галерея, Изерлон, Германия
2002 Музей Корбах, Корбах, Германия
2001 «Стертые мечты», Галерея Бригита Шенк, Кельн, Германия
2001 «Искусство и пиксели», Espace Ernst Hilger, Париж, Франция
1999 Галерея Бригита Марш, Штутгарт, Германия
1998 «Мона Лиза в России», Галерея М. Гельмана, Москва
1998 «Simply Virtual», Музей Людвига в Государственном Русском музее, Санкт- Петербург
1998 «Завтрак на траве», Галерея Эрнст Хильгер, Вена, Австрия (каталог)
1997 «Hommage to the Pixel», Kulturallianzen, Кельн, Германия (каталог)
1997 «Erased Rauschenberg», Галерея Бенден и Климчак, Кельн, Германия
1997 «Simply Virtual», Кунстферайн Маннгейм (каталог)
1996 Галерея Бригита Марш, Штутгарт, Германия
1995 Фонд Урсулы Бликле, Крайхталь, Германия (каталог)
1995 Государственный Русский музей, С.Петербург (каталог)
1994 Галерея Берндт, Кельн, Германия
1994 Transart Exhibition, Кельн, Германия
1993 Галерея Эвелин Эймис, Торонто, Канада
1993 Государственная Третьяковская галерея, Москва (каталог)
1993 Арт Гамбург, Галерея Ханс Майер, Москва
1992 Галерея Фернандо Кинтана, Богота, Колумбия (каталог)
1991 Галерея Ханс Майер, Дюссельдорф, Германия (каталог)
1989 Галерея Хилл, Лондон, Великобритания
1989 Галерея Ричард Демарко, Эдинбург, Великобритания

Коллекции:

Большой Театр, Москва;
Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург
Государственная Третьяковская Галерея, Москва
Московский Музей Современного Искусства, Москва
Фонд Министерства Культуры, Москва
МИЭТ (Московский государственный институт электронной техники), Москва
Sammlung DaimlerBenz, Штутгарт, Германия
Museum Ludwig, Кельн, Германия
Museum Ludwig, Кобленц, Германия
Ludwig Forum, Аахен, Германия
Museum Bochum, Бохум, Германия
Markisches Museum, Виттен, Германия
Judisches Museum Westfalen, Дорстен, Германия
Museum Ritter, Sammlung Marli Hoppe-Ritter, Вальденбух, Германия
Sammlung des Bundesministeriums fur Arbeit, Берлин, Германия
Sammlung des Bundeslandes Hessen, Гессен, Германия
Sammlung NordLB, Брауншвейг, Германия
Sammlung Solomon Oppenheim Bank, Кельн, Германия
Kreissparkasse Waiblingen, Вайблинген, Германия
Ernst & Jung, Штутгарт, Германия
Art Collection Rockefeller University, Нью-Йорк, США

Публикации:

Виктор Пелевин "Интервью с Георгием Пузенковым", Face to face, Москва, 1989.
Хелен де Бочгрейв "Георгий Пузенков", Art Review, Лондон, Март 1989.
Мудро Мак-Дональд "Русский протест против застоя", The Scotsman, Эдинбург, 13 июня 1989.
Александр Якимович//Молодые художники 80-х, Москва, 1990.
"Георгий Пузенков в галерее Ханс Мейер", Flash Art, N 160, 1991.
Борис Гройс "Георгий Пузенков" //Современное искусство из Москвы, Мюнзен, 1991.
Иосиф Бакштейн "Г. Пузенков", "Художественный журнал", N 1, 1993.
Сергей Дрожжин "Художник стоит своих цитат", The Moscow Tribune, 16 апреля 1993.
Борис Гройс "Индивидуальность как цитата" //Г. Пузенков, Галерея Ханс Майер/Третьяковская галерея, 1993.
pARTner project Gallery www.partnergallery.ru +7 495 642 5445 Георгий Пузенков 4
Виктор Мизиано "Выставка как цитата"//Г. Пузенков, Галерея Ханс Майер/Третьяковская галерея, 1993.
Марина Бессонова //Г. Пузенков Государственная Третьяковская галерея, Авангард, Москва, 1993.
"Г.Пузенков", Domus, Милан, N 751, август 1993
Марина Бессонова "Инсталляция в Третьяковке", Русская мысль, Париж, 22 сентября 1993.
Иосиф Бакштейн "Георгий Пузенков" //Европа-Европа, Столетие Авангарда в
центральной и выставочной Европе, Бундескунстхалле, Бонн, 1994.
Андрей Ерофеев "Интервью с Художником", Искусство кино N 2, 1994.
Томас фон Ташицки "Копия или цитата?", Kolner Stadt-Anzeiger, N 172, 27 июля 1995.
Ольга Козлова "Цитация цикад", Сегодня, Москва, 22 августа 1995.
Екатерина Деготь "Постмодернизм как уголовное преступление", Коммерсантъ-DAILY, 16.08.95.
С.Лазо "Художник как пространство", Финансовый вестник, 27.08.95.
"Дамы второго плана в синем", Hamburger Abendbladt, N 210, 1995.
Даниель Котеншульте "Закон Ньютона", Stadt Revue, Кельн, N 9, 1995.
Ева Хельцль "Искусство проникает под кожу", Nike, N 55, 1995.
Керстин Хольман "Победа квадрата", F.A.Z., 26 сентября 1995.
Ваут Нирхофф "На западе нечто новое", Dus-Kunst-Bulletin, Сент. 1995.
Александр Боровский "Уже не охотник...", Сегодня, Москва, 11 сентября 1995.
Вильфрид Вигант "Ярость художника", F.A.Z., N 241, 17 октября 1995.
Der Spiegel, N 26/26, 1995.

Видеофильмы:

Т. Диденко Георгий Пузенков: Стена Картина, РТР, Москва.
Сигрид Детлофф Георгий Пузенков, Транс Тель, Кельн, 1997.


www.pusenkoff.de

______________________________________________________________________


Время цитат

Как художник, Пузенков сложился в атмосфере московского нонконформизма 70-х – 80-х
годов. Особую роль в становлении творчества Пузенкова оказал соц-арт, представители ко-
торого (такие как Кабаков, Булатов, Комар и Меламид) в ходе художественно-критического
комментария официальной культуры и социальной жизни ССССР активно использовали ме-
тод цитирования, культурно-эстетических остылок к разным эпохам советского и мирового
искусства. Этот отечественный вариант постмодернизма оказал сильное влияние на поко-
ление молодых художников 80-х годов. Вместе с тем, Пузенков находит свой, индивиду-
альный вариант постмодернистской эстетики.
«Для Георгия Пузенкова определяющую роль играет не идеологическая, а чисто эстетичес-
кая сторона искусства, отсылка не к определенным социальным художественным кодам, а
к великим образцам искусства прошлого» (Б.Гройс).
Интерес к искусству прошлого и переосмысление его образцов отчетливо прослеживаются в
таких проектах Пузенкова, как выставка 1991 году в галерее Ханса Майера (Galerie Hans
Mayer, Düsseldorf), а также инсталляции «Стена» (42 x 6 метров) в 1993 году – в Государст-
венной Третьяковской галерее, ставшая первой инсталяцией в истории музея.


«После постмодернизма»

В 1995 году на выставках в фонде Урсулы Бликле (Ursula Blickle) в Крайхтале и Государст-
венном Русском музее в Петербурге постмодернистский принцип цитатности перерастает в
новое качество. Из работ Пузенкова все более исчезает отсылочная нарративность, худож-
ник создает фактурные геометрические работы, играет с характером живописной поверх-
ности, усиливает роль черного контура.
«Линия победила нарративность, превратив цитату в отстраненный знак. «Цитатой» в дан-
ном случае можно назвать любой предмет, позаимствованный из бесконечного ряда зри-
тельных образов. Это уже не прежняя игра с узнаваемыми визуальными кодами, но посте-
пенное отстранение от любого визуального кода. Художник ушел от соблазна цитаты,
предстает перед зрителем в новом после-постмодернистском качестве» (А.Боровский).
В 1995 году известный фотограф Хельмут Ньютона обратился в суд по–поводу картины Пу-
зенкова «Power of Blue», обвинив последнего в заимствовании его сюжета. Пузенков
выиграл этот процссс, вошедший в историю авторского права как первый процесс, свя-
занный с проблемой авторского права и права художника-постмодерниста на
художественную аппроприацию.


«Дигитальное» и «живописное»

С 1996 года Пузенков начал работать с галереей Бригитты Марш (Brigitte March) в Штут-
тгарте. В 1998 году осуществил выставку «Simply Virtual» в Маннгеймском Кунстферайне),
где впервые показал серию картин с компьютерными файловыми рамками, над которой ра-
ботал начиная с 1995 года. Во второй половине 90-х годов он работает в живописи с
компьютерным изображением, используя новые технологии и эстетику компьютерного
экрана. Центральный принцип творчества Пузенкова этого периода – сопоставление худо-
жественной классической образности и визуального мира компьютера, художник изобрел
свою собственную технику, соединяющую традиционное искусство с миром интернета и
компьютера.
«Пузенков пытается нащупать в силовом поле между технической аурой и классической
живописной техникой ту эстетическую энергию столкновения разнополюсных зарядов,
которая заставит зрителя обратиться к фундаментальной рефлексии относительно
господствующего в наше время мира изображений. Картины Пузенкова возникают как
эмблематическая актуализация коммуникативных возможностей наших дней и дают
зрителю опору для размышлений об условиях и перспективах существования человека в
эпоху тотальной коммуникации» (Ваут Нирхофф).


«Стертая живопись» (Erased painting)


Развивая тему «дигитальности в живописи», в 1997 году Пузенков начинает новую серию –
«стертых картин». В них зритель сталкивается с использование принципа стирания
живописи художником, подобно тому как пользователь компьютера может, работая в
графических программах, стирать и видоизменять изображение на экране. Эти работы
художник показывает на следующих выставках: «Стертый Малевич» (Музей истории
культуры, Оснабрюк, 2002); «Painted And Erased» (музей Виттен и музей Корбах, 2002);
«Erased оr not Erased» (Еврейский музей Вестфалии,2003). Особое внимание привлекла
картина «Стертый Малевич» (2002; 255х250 см), экспонированная на выставке в Оснабрюке
в одном зале с подлинным «Черным квадратом» Малевича из ГРМ.
«Почему Пузенков так охотно «стирает» знаменитую картину, хотя он отнюдь не является
циником и нигилистом, а напротив любит и ценит все прекрасное и чувственное? Я отвечу
так: Он отнюдь не стирает все, его уважение к Искусству сохраняется в полной степени. В
отличие от Самого Малевича, ниспровергателя и догматика в искусстве, Пузенков сохраняет
изображение до такой степени, чтобы мы узнали «Черный квадрат». Его «стирания» это не
акт отрицания, но это Позиция, художественный жест с целью вести диалог между эпохами.
Диалог между Пузенковым и Малевичем ведется как реальный разговор: с обменом любез-
ностями и вежливыми словами, но с другой стороны колкостями и резкостями в адрес друг
друга». (Ульрих Хайман)


Фотопроект «Мона Лиза в России»

В 1997 году Георгий Пузенков начинает свой первый крупный фотографический проект. В
его основе лежит фотографирование собственного произведения художника - картины
«Single Mona Lisa» (желтый вариант) 1996 года, где выбранный из Интернета фрагмент с
лицом Джоконды помещен в компьютерную рамку, на фоне разнообразных ситуаций
российской действительности.
Именно это произведение находится в центре концептуальной серии фотографий, предста-
вляющей пример творческой деятельности «work in progress». Первая фотовыставка «Мона
Лиза в России» прошла в Москве в галерее М. Гельмана в 1997 году, затем проект получил
название «Мона Лиза отравляется в путешествие» и значительно расширился.
«С картиной «Single Mona Lisa», фотоаппаратом и запасом цветной фотопленки художник
путешествует по просторам Родины - в будущем это могут быть другие страны, города и
провинции, - в поисках места для фотографирования картины в самых разнообразных си-
туациях. Фотосерия Пузенкова представляет собой моментальные снимки российской по-
вседневности. Они сродни репортажу, но одновременно, благодаря вторжению
чужеродного объекта - картины «Single Mona Lisa» - действуют сюрреалистичечски.
Восприятие их зрителями колеблется между двумя этими полюсами. Тем самым работы
Пузенкова обнаруживают скрытый смысл, а также иронический комментарий к нашему
восприятию картины» (Кристоф Цушлаг).
В 2002–м и 2003–м годах художник осуществил ряд выставок в музеях Германии: «Мона
Лиза в России» (Кунстферайн Гейдельберг и Городская галерея Изерлон, кат.); «Искусство
об искусстве» (Новый музей Везербург, Бремен, кат.), и т.д.
В 2004–м участвовал в выставках: «Право картины» (Музей Бохум, кат.), «Дигитальная
Россия» (ЦДХ, Москва, 2004, кат.), «Москва-Берлин» (Государственный исторический музей,
Москва, кат.).


«Мона Лиза 500»

К 500-летию с момента создания «Моны Лизы» Пузенков представляет проект «Путешествия
Моны Лизы».
Обращаясь к Моне Лизе, Георгий Пузенков приглашает зрителя совершить неожиданное
путешествие, одновременно воображаемое и реальное: сквозь пространство и время, в
историю искусства и в творческое воображение художника. Инсталяция в ГТГ состоит из
трех частей: «Башня времени Мона 500» (Mona Time Tower 500), «Мона Лиза отправляется в
Россию» (Mona Lisa Goes Russia) и «Мона Космос 21» (Mona Kosmos 21).
На протяжении последних пяти веков многие художники обращались к образу Моны Лизы.
Георгий Пузенков выдвинул свою оригинальную интрепретацию этого вечного образа: сна-
чала он воссоздал Мону Лизу с помощью модуля компьютерного пикселя, воспроизведен-
ного на холсте путем особой живописной технологии. В «Башне» он мультиплицирует этот
образ, создавая из 500 изображений Мона Лизы пространство особой цветовой и
смысловой напряженности. В фотосерии «Мона Лиза отправляется в Россию» он
демонстрирует напряженный и эстетически насыщенный диалог, возникавший между
Моной Лизой и российской реальностью, Западом и Востоком, прошлым и настоящим. В
качестве третьей части проекта - «Мона Космос 21» – звучит музыка, написанная
Пузенковым на основе нотной записи, найденной в архивах Леонардо да Винчи.


«Мона Лиза отправляется в космос»

Качественно–новой ступенью путешествий картины оказалось следующее событие: 15 апре-
ля 2005 года (день рождения Леонардо Да Винчи) картина «Single Mona Lisa 1:1» была до-
ставлена итальянским астронавтом Роберто Виттори на Международную космическую стан-
цию. Одновременно, другой член команды – командир корабля «Союз» Сергей Крикалев –
возьмет с собой прозрачный кристалл, с запаяной в него кремниевой пластинкой размером
3 х 5 микрон с рельеф рельефным изображением “Single Mona Lisa 1:1” в нано-измерении,
составленном из отдельных атомов. Кристалл «Мона Лиза в микрокосмосе» был оставлен в
«макрокосмосе», на борту МКС. Проект запланирован и реализован в сотрудничестве с
Европейским космическим агентством и с Российским Федеральным космическим агенством
«Роскосмос». Микропластинка создана в сотрудничестве с российской компанией «Nano
Technologies - MDT». Путешествие картины в космос было документировано на МКС, после
чего 25 апреля 2005 «Single Mona Lisa 1:1» возвратилась на Землю.
Этот проект Пузенкова – с земли к звездам и обратно – получил свое смысловое
завершение в Венеции, городе, сквозь века пронесшим роль места пересечения культур.
Космическая сага была представлена в трехчастной инсталляции, которую Георгий Пузенков
представил в рамках 51–й Биеннале в Венеции под девизом “Mona Lisa Goes Space”.
"Мона Лиза относится к тем редчайшим объектам в истории культуры, которые пройдя
через стадию мифа, вырастают до размеров самостоятельного кульутрного явления. Такое
произведение заменяет собою музей, в нем каждый что-то найдет для себя: и ценитель и
профан, и традиционалист, и авангардист. Мона Лиза была и остается своего рода интер-
активным полигоном для тестирования новых идей»" (Георгий Пузенков)

 

www.pusenkoff.de


< обратно